
création 2025
Dara
DARA explore, en silence et en mouvement, le lien profond qui unit deux hommes. Une relation faite de présence, d’accompagnement et de confiance — comme celle d’un père et d’un fils, d’un grand frère et d’un cadet, ou simplement de deux êtres liés par une transmission humaine et sensible.
La pièce puise son énergie dans la complicité entre Brahim Bouchelaghem, chorégraphe, et Sacha Vangrevelynghe, interprète fidèle de la compagnie. Leurs corps racontent une histoire tissée dans le temps : celle d’un geste transmis, d’un savoir partagé, d’une relation fraternelle fondée sur le respect, la confiance, le dialogue et l’écoute.
Sans mots ni narration, ce duo donne à voir une intimité fragile et forte, une lignée vivante qui se tisse dans les gestes, les appuis et les regards. La bienveillance, la force et la liberté s’entrelacent dans le mouvement, révélant comment l’héritage se porte, se transforme, et s’offre.
Mais DARA interroge aussi les modèles contemporains de filiation, de masculinité, d’autorité et de transmission. Dans une société où les repères se déplacent, où l’on cherche d’autres façons d’être en lien, le spectacle propose une alternative : une relation douce, ouverte, ancrée— où l’héritage ne s’impose pas, mais se propose. Où la force ne domine pas, mais accompagne.
Car transmettre, ce n’est pas seulement donner ou reproduire. C’est aussi choisir, transformer, reconstruire à partir de ce qui nous précède. C’est faire de l’héritage une matière vivante, un dialogue libre entre origine et devenir.
Le titre même — DARA — porte cette universalité : en hébreu, il signifie « perle de sagesse » ou « arbre » ; en arabe, il évoque la valeur et la générosité ; en perse, il désigne un être riche ; en celte, il renvoie au chêne, symbole de force, de durabilité et de transmission. Ce mot simple, fluide, et profondément symbolique, incarne le cœur de la pièce : un lien essentiel, discret, mais fondateur.
Dans un monde traversé par l’individualisme, l’isolement ou la rupture, DARA offre un espace d’écoute, d’ouverture et de reliance. Un espace où l’on se rappelle que la transmission est un acte de liberté, et que danser ensemble, c’est déjà se relier.

Credits
Direction
artistique, chorégraphie et scénographie
Brahim Bouchelaghem
Interpretation
Brahim Bouchelaghem et Sacha Vangrevelynghe
Music en cours
Lights Guillaume Bonneau
Costumes, administration et coordination
artistique Marie Greulich
PRODUCTION Compagnie Zahrbat
SOUTIEN Le Flow, Ville de Lille, BCMO Pole
Chorégraphique de Calais – Hervé KOUBI
The Zahrbat company is subsidized by the DRAC Hauts de France and is supported by the City of Roubaix, the Hauts de France Region
À PARTIR DE 8 ANS – DURÉE 30 MINUTES
CALENDRIER DE PRODUCTION ET RESIDENCES
Du 21 au 26 juillet I Studio 28, Roubaix
Du 29 septembre au 4 octobre I Studio 28, Roubaix et Flow, Lille
11 octobre 2025 : Première Festival T Danse, Aoste, Italie